因為粵語市場不重視作曲的重要性，大火的粵語歌都是日本、大陸作曲。
粵語市場本質上是由娛樂傳媒公司掌握音樂資源的，而在娛樂傳媒的實際收益模式之中，作曲這一項是投入最小的部分。從上世紀80年代開始，除了許冠杰，其他人凡是在粵語市場堅持做原創(chuàng)音樂的大咖幾乎沒有一個有善終。比如：陳百強、比如：Beyond。因為本質上粵語市場的主旋律就是抄襲和翻唱，這是娛樂公司逐利的結果。
這種最大的弊端就在于，無法提供一個良性循環(huán)的音樂環(huán)境，會造成音樂文化斷流?；蛘哒f，粵語市場的經(jīng)紀公司、娛樂傳媒他們毫無守護自家地區(qū)音樂文化和土壤的意識和責任，簡單點就是一群只知道搞錢的資本家。并不關心未來的建設和發(fā)展。
所以，實際上粵語歌的經(jīng)典原創(chuàng)作品很少很少。有陳百強的《偏偏喜歡你》、有Beyond的《海闊天空》、《光輝歲月》、《喜歡你》，也有陳奕迅配合作曲人的《浮夸》、《K歌之王》。其中令人驚喜的事情，陳奕迅的新世紀之中粵語經(jīng)歷過一段短暫的輝煌。
以陳輝陽、江志仁為首的一批優(yōu)質作曲家短暫的進入了粵語市場，但是換來的是林夕、黃偉文等一眾作詞人的輝煌。在各大余額與市場的頒獎典禮上，作曲人壓根就沒有這個獎項。江志仁一個寫出《浮夸》現(xiàn)象級的作曲人，唯一獲獎的竟然是一個編曲邊緣獎。編曲和作曲的差異性，不能說毫不相干，只能說編曲必須依靠著作曲為核心。
到如今，粵語年輕歌手，大部分都不已創(chuàng)造出好音樂而為榮，他們會最大可能的翻唱經(jīng)典。比如陳百強的《偏偏喜歡你》，幾乎是大部分粵語男歌手一定會翻唱的音樂。
從根本上講，粵語市場已經(jīng)不適合原創(chuàng)音樂生存，他們的受眾因為國語的強大和快速進步導致越來越小。而本身又是一些歷史遺留的巨大問題。
大部分經(jīng)典粵語音樂，都是翻唱或者抄襲；
粵語經(jīng)典音樂之中，還是有很好的原創(chuàng)音樂比如《滄海一聲笑》、《男兒當自強》等國風鼎盛的音樂。但是國風之外的流行性商業(yè)音樂之中，不得不承認抄襲翻唱現(xiàn)象那是偶像歌手的標配?；蛘吒纱嘁稽c，音樂的抄襲是香港娛樂能夠成為當時現(xiàn)象級的一大助力。
1：張國榮《風繼續(xù)吹》翻唱日本歌曲；
2：陳奕迅《富士山下》翻唱日本歌曲；
3：《千千闕歌》；翻唱日本歌曲
4：張學友《遙遠的她》；翻唱日本歌曲
5：王菲：《一個容易受傷的女人》翻唱日本歌曲。
這種例子太多太多，而且基本上每一個八九十年代你能叫出名字的粵語歌手，都有翻唱抄襲的例子。因為本質上為什么粵語市場能夠在許冠杰的開啟之下如此快速形成文化？到今天也不過四十年，這種極為快速的發(fā)展，本身就是不合理的存在。究其原因所在，就是因當年那些粵語唱片公司更本不考慮作曲的問題，開始現(xiàn)象級復制日本樂壇，并且獲得了巨大的成功。
這種商業(yè)成功，讓一些其他的歌手也眼紅，比如劉若英、梁靜茹等人，本質上都是靠著翻唱起家的。這就是商業(yè)逐利的結果。而除了抄襲翻唱之外，粵語市場也早在上世紀90年代開啟了國語版本。
粵語歌手以國語歌手作曲大獲成功；
實際上，從上個世紀90年代開始，粵語市場就開始逐漸萎靡了。從劉德華、張學友、黎明逐漸將唱片的主要商業(yè)核心從HK轉移至TW時，就已經(jīng)開始了迭代。
而且，近些年來，我們也能感受到粵語歌手唱國語大獲成功的例子已經(jīng)很多很多了。比如：
莫文蔚的《慢慢喜歡你》、陳小春的《我愛的人》、陳奕迅的《淘汰》等等。而實際上，莫文蔚的《慢慢喜歡你》作曲人是李榮浩，作詞人也是他，陳小春的《我愛的人》作曲人是周杰倫，陳奕迅《淘汰》的作曲人也是周杰倫。
由國語作曲人大獲成功的粵語歌手，是在不在少數(shù)。像是莫文蔚就是最典型的例子。退一萬步講，當年王菲當HK歌手當?shù)煤煤玫?，為什么要突然轉變?yōu)檗D職國語歌手。她還是吉尼斯世界紀錄——唱片銷量670萬張位居世界最高銷量的粵語女歌手，但是后來證明。王菲改唱國語才是真正的王菲。并且，王菲也不同與普通的粵語歌手，她是自己作曲、自己制作。
凡是能夠躋身為音樂人，意識到作曲、編曲、演唱、作詞、制作一體化的重要性的歌手，無一例外地質量都很高。
新生代有鄧紫棋，老一代有林憶蓮后知后覺，也開始做音樂制作人了。
華語聽眾整體音樂審美素質的提升，是很快的。雖然大部分人喜歡那種沙雕式的音樂，但是更多是一種調侃。對于好音樂，群眾的審美能力是那些逐利作品永遠無法想象的高。
這個時代，得有點真材實料和深度內容才算王道，而粵語音樂市場如今整體水準過于蕭條。
自從張國榮哥哥離世，粵語歌就跌下了神壇。永遠懷念哥哥yyds
[比心][玫瑰][心]
其實跟粵語沒有關系，就算是國語流行曲也是式微的狀態(tài)。原因很簡單，就是現(xiàn)在娛樂事業(yè)豐富了，以前聽歌看電視是唯一的低消費娛樂項目。但是現(xiàn)在可以選擇的多了。就算可能有一兩首歌特別好聽突然間爆紅。但是這個熱度也維持不了多久。所以現(xiàn)在出唱片不賺錢，而由于不賺錢，就更加沒有人愿意做唱片。因為沒有人愿意做唱片，就導致現(xiàn)在的音樂水平越來越低。這其實就是一個惡性循環(huán)。
由于祖國大陸的流行樂壇，
隨著國語在全世界的發(fā)展，
必然對粵語歌曲形成優(yōu)勢，
同時臺灣的國語流行樂壇，
也會影響粵語歌曲的發(fā)展，
藝術與時代相伴隨而發(fā)展!
很大的原因是港澳影視劇的沒落，港澳明星影響力的衰減，以及內地影視劇的崛起，內地新歌曲走符合大眾口味的新方向
因為過于吹捧原創(chuàng)歌手，導致一些優(yōu)秀的歌手唱不到優(yōu)秀的歌，而一些破嗓子的原創(chuàng)舍不得把自己的作品給別人唱，但是自己唱出來又不堪入耳。。。
可能是普通話普及了吧，這些年大陸經(jīng)濟發(fā)展越來越好，普通話也越來越普及，越來越多的人說普通話了！以上僅代表個人拙見，不喜勿噴，謝謝邀請！
粵語歌曲很有其特色，它的旋律及歌詞用語搭配方式與普通話的使用方式也是大不同，歌詞更有內涵！粵語歌曲風行了幾十年，近幾年感覺新歌新人都很少，缺少了傳承力度，太可惜了！廣東及香港文藝界的有識之士應該積極做點事情啦！包括閩南歌曲也是同樣的狀況！
因為普通話的大力推廣，還有香港經(jīng)濟的衰退，還有內地的娛樂發(fā)展越來越好等多方面的因素。
不但粵語新歌曲越來越少，香港影視的影響力也越來越少，香港經(jīng)典影視也越來越少了。
[摳鼻]有什么大驚小怪，所謂的流行歌曲都是資本炒作出來的，以前流行，因為香港經(jīng)濟牛逼，香港又是說粵語的，自然投向粵語歌迎合香港人的口味咯，再加上還真砸出了幾個創(chuàng)作人才。但是后面大陸經(jīng)濟騰飛，要來撈錢肯定要唱國語歌咯。[摳鼻][摳鼻]
現(xiàn)在沒有多少人會唱
現(xiàn)在會唱粵語歌的越來越少了，唱得沒有老一輩唱的有味道了。所以粵語歌就越來越少了
王晶等高水平的作詞人做古了，黃家駒等高的作曲人也不見了，剩下的水平有限只能編些囗水歌，只要唱順囗就行了發(fā)表了。
什么都是建立在經(jīng)濟基礎上的，當內地崛起后，香港早就沒有產生和吸引人才的能力了
因為學作曲的人少，學這個前景不明確，就業(yè)率不好，前期學習費用又很高
