雖然我已經(jīng)有了很多音樂人朋友，但看《一起樂隊吧》的時候，我還是在想，好想和這些人做朋友啊。

《一起樂隊吧》和別的樂隊節(jié)目不一樣，別的節(jié)目，歌手和樂隊出場的時候，就已經(jīng)武裝到牙齒，剩下的就看臨場發(fā)揮和博弈策略了。

▲《一起樂隊吧》的英文名字LOGO，這個名字簡單直接。在節(jié)目里，汪峰領(lǐng)隊的樂隊，翻唱了The Beatles的名曲《Come Together》，也表達了相同的意思。

但《一起樂隊吧》，給我們看的卻是一個樂隊成形的過程，看到他們怎么磨練技藝，怎么尋找志同道合的伙伴，并且在三個月時間里磨合到位，給出精彩的演出。

《一起樂隊吧》是從樂隊成員的技能競賽開始的。先是吉他手、鼓手、貝斯手、歌手各自比拼，展示技術(shù)，然后和汪峰、李榮浩、郭采潔、白舉綱幾位領(lǐng)隊雙向選擇，進入四個人的三支戰(zhàn)隊（郭采潔和白舉綱是一支戰(zhàn)隊），各戰(zhàn)隊的樂手再雙向選擇，組合成樂隊，層層篩選，篩選的過程中，有些成員會被待定或者淘汰，樂隊還得重新組合或者補充成員。

▲樂手逐一亮相。我們學(xué)到不少音樂知識。

這個過程真是好看極了，不是給結(jié)果，而是給過程，不只知其然，還要知其所以然。特別有故事，特別戲劇性，也特別能說明音樂能力到底是什么，天分、勤勉、合作，在一個人成長過程中的重要性。

一路看下來，的確很想和他們做朋友，事實上，我有很多音樂人朋友，我從他們身上獲益很多，我是本能地喜歡他們，但我也時常從功利的角度出發(fā)，建議我的朋友們多交音樂人朋友。

原因很簡單。

音樂人的技藝需要經(jīng)過公開評判?？戳恕兑黄饦逢牥伞肪椭?，那些樂手的水準(zhǔn)如何，真的是擺在臺面上，周駿、安雨、伊德爾、肖駿、王博思，往臺上一站，一擺弄樂器，一亮嗓，水平馬上就顯示出來了。

▲樂手們雙向選擇組隊。

能彈上就是能彈上，能唱啥樣就是啥樣，節(jié)奏、音準(zhǔn)、音樂領(lǐng)悟力、現(xiàn)場感染力，亮晃晃在那里，偶然有失誤也不要緊，還是能看出他們的優(yōu)缺點是什么，有沒有成長性。

再經(jīng)過領(lǐng)隊評論、和成員互相評論、現(xiàn)場觀眾的評論，基本就有數(shù)了。

▲領(lǐng)隊帶著自己戰(zhàn)隊的樂手亮相。

比如才旺羅布，唱得不錯，也善于聆聽和合作，但是，記不住歌詞，第一次演出，基本就是把自己能記住的那幾句詞來回組合，第二次唱李榮浩的歌，誠懇地保證，一定能記住歌詞，甚至用了三天時間排練和記歌詞，結(jié)果一上臺，李榮浩馬上說：“一直是亂唱的，除了一兩句，從第二句開始到結(jié)尾，沒有一次掌聲，他最后被淘汰了，因為“我不能留著有硬傷的人去打仗”。

更重要的是，作為樂隊，這樣一個創(chuàng)作團體，改編、翻唱，能改得好唱得好，很考驗音樂能力，但最能考驗音樂水準(zhǔn)的，是原創(chuàng)，就像汪峰說的：“原創(chuàng)是代表這些年輕人對音樂最本真的赤誠之心，如果原創(chuàng)不成立的話，那在真正意義上，他們還不能叫做樂隊?！?/p>

最終，在第八期，以“志同道合的靈魂”為主題的原創(chuàng)突圍賽里，九支樂隊都拿出了自己的原創(chuàng)作品，無糖核桃的《不信》，犬舍樂隊的《一擲》， 旅行新蜜蜂樂隊的《海平面》， 二十二樂隊的《現(xiàn)代人》， 多米諾樂隊的《Nayeye》，菠蘿列車樂隊的《巧兒》，都給人深刻印象。尤其《Nayeye》和《巧兒》，融入民樂元素，充滿新意。

▲九支樂隊進入原創(chuàng)突圍賽。

別說是樂手們，就是領(lǐng)隊們，也在接受評判。汪峰、李榮浩、郭采潔和白舉綱這四位，汪峰和李榮浩都不用懷疑，他們是頂尖的音樂人，但郭采潔的出現(xiàn)，一度讓人疑。

雖然我知道她是歌手出身，當(dāng)年被視為張韶涵的對標(biāo)者，《又圓了的月亮》至今也有傳唱度，但唱片工業(yè)的包裝，并不能顯示歌手真正的音樂水準(zhǔn)，她后來又演了那么多偶像角色，讓人忽略了她的歌手身份。

▲郭采潔和白舉綱。

所以，好多人都以為，她就是均衡領(lǐng)隊的性別構(gòu)成而來的。但沒想到，她對樂手水平的評判，拳拳到肉，一針見血，雖然柔和，但卻非常準(zhǔn)確。而且，她說話非常得體，在提到達斡爾族的時候，用了一個很書面的稱呼“極少數(shù)人口”，很書面，也很中性，不讓人產(chǎn)生別的想法，真是很得體。

▲四位領(lǐng)隊，李榮浩，汪峰，郭采潔，白舉綱。

所以潘光旦先生在《中國伶人血緣之研究》中說，伶人是一種人才，而且，伶人之所以能夠被當(dāng)做人才，有一層“比別種人才更為響亮”的原因：“伶人的客觀性比較大”。

藝人要在公開場合表演，需要眾人在光天化日之下賞鑒，瑕疵無從掩蓋，相對別的人才，多一點客觀，少一點僥幸。藝人，還是一種飄渺的“客觀性”的寄托，在這個不透明的世界上，以透明的姿態(tài)接受打量。

▲潘光旦先生《中國伶人血緣之研究》，雖然是早年的著作，但其中的研究方法和結(jié)論至今適用。

別的技藝，就很難有這樣的客觀性了，都是仁者見仁智者見智的時候多。而交朋友，就要和那種磨練過技藝，也經(jīng)過反復(fù)公開評判的人成為朋友，他們就算破罐子破摔，也要想想自己在技藝上投入的時間和成本，所以很難下得去手。技藝，就是他們?nèi)似贰⑿愿竦膿?dān)保。

做樂隊必須善于合作。《一起樂隊吧》是以樂手為基本細胞的，通過他們的重新組合和練習(xí)，來呈現(xiàn)他們的音樂能力。因此，合作和協(xié)調(diào)、妥協(xié)就非常重要。八期節(jié)目看下來，簡直觸目驚心，很多優(yōu)秀的人，臨門差一口氣，就是差在合作上。

王二狗因為不善于合作，最后甚至沒能組起樂隊，最后在復(fù)活賽上，只好吉他配鍵盤唱了一首《愿》。但她在演出后，也說了自己經(jīng)過這次波折后的領(lǐng)悟，她說，她的《愿》是寫給爺爺?shù)?，被聽成愛情歌曲會炸毛，但后來意識到，音樂是非常寬容的。

王博思的唱功雖然過于端正，和樂隊取向不合，但因為他與人為善，最終獲得了幫助。在沒有人選擇他的時候，林朔選擇了他，還特意都和天馳、桑田說好了，一定要選他，因為他認為王博思是“為了音樂做一些妥協(xié)的人，而且很全能的”。

▲樂手們的互相選擇，是非常緊張的。

汪峰因此特意強調(diào)了“合作”的重要性：“你們每個人付出了百分之二十，加在一起是百分之百，這是非常像一個樂隊的地方?！?/p>

這種合作也不只包括樂隊成員的合作，還包括和觀眾的溝通合作，因為，演出這個東西，是臺上臺下一起完成的，要照顧觀眾的審美，學(xué)習(xí)和觀眾互動，發(fā)散自己的熱力，才能完成一場表演。

就像李榮浩在評價《我不愿讓你一個人》那首歌的表演時說的：“有一段是觀眾懂的，有一段是你們懂的，有一段是給我們音樂人看的，每一段都有。你一定要做到讓觀眾滿意，這個舞臺不是你一個人的，有一部分是觀眾的，所以你也要考慮觀眾?！?/p>

做樂隊的人較少被格式化。這些年，去過很多地方，交往過很多人，一個發(fā)現(xiàn)是，人越來越像了，可以歸類標(biāo)型號，看外表就知道是什么性格。這不奇怪，信息擴散越來越迅猛的年代，信息本身就在規(guī)訓(xùn)和束縛我們，讓我們變得越來越趨同，我們雖然不是人工智能，卻越來越相似，比人工智能更加整齊劃一。

只有那些還沒被信息規(guī)訓(xùn)過，沒有徹底被格式化的年輕人，還給我們一點不一樣的念頭，讓我們產(chǎn)生一些希望?！兑黄饦逢牥伞防锏哪切┠贻p人，就是很不一一樣的人。首先，做樂隊這件事，已經(jīng)是突破常規(guī)生活了，要知道，現(xiàn)在的年輕人，前二十五年的生活，是沒有什么差異的，都是從學(xué)校出來，又進了學(xué)校，最后進個公司，過上朝九晚五的生活。

▲每個人都不一樣。

樂手們的生活，卻是完全不一樣的，僅僅這一點，就需要強大的勇氣，也需要有強大的生活理解力作為支撐。要過上不一樣的生活，首先得是不一樣的人，不一樣的人，才能獲得不一樣的生活和不一樣的感受。

做樂隊是極其需要創(chuàng)造力的，需要獨特性。從《一起樂隊吧》里可以看出，他們?nèi)荚谧非螵毺匦?，獨特性也成為他們被人記住，在比賽中勝出的決定性因素，他們?yōu)榱俗屪约禾貏e，用上嗩吶、琵琶、馬頭琴、冒頓潮爾（一種蒙古地區(qū)的獨特樂器）、打小提琴，為了讓自己特別，用特別的編制，特別的唱法。為了讓自己特別，豐富自己的人性，最大限度釋放自己的本真，以求獲得觀眾的共鳴。

如果找朋友，我當(dāng)然也愿意選擇特別的，能讓我感受到不同生命體驗的。

▲伊德爾用馬頭琴、冒頓潮爾，配合電音演奏《權(quán)力的游戲》。

音樂人愿意袒露本真。音樂起源于巫術(shù)，起源于勞動號子，和求雨求豐收的儀式，音樂本身就帶著點巫性，要求操持音樂的人，更接近自己，更接近自然，能夠聆聽內(nèi)心的信息?！兑黄饦逢牥伞防锏臉肥志褪沁@樣，每個人都非常愿意表達自己的情感，呈現(xiàn)自己的喜怒哀樂，對別人的錯誤也直言不諱。

明星幫唱環(huán)節(jié)，請來了周深，換個場合，人們大概要載欣載奔了，但樂手們表現(xiàn)出的卻是一種平等的職業(yè)精神，并且擔(dān)心周深和樂隊無法配合，“特別擔(dān)心他不符合我們要玩的，我們要把握的歌曲”。

于文文和樂手們合作《失戀陣線聯(lián)盟》，大刀闊斧地進行調(diào)度，樂手直言不諱：“我感覺于文文把我們當(dāng)一個伴奏樂隊”。博思和二狗不合，甚至不是因為音樂，而是人生態(tài)度，二狗對此開誠布公，覺得“他活得太用力”。

▲于文文和樂手們合作。

更別提在舞臺上，每個人都是在叫魂般演出，全力釋放自己，因為，自己在情緒上稍一掉鏈子，整個樂隊就要塌一塊，就不對了。所有的演出，都是本真的互相激發(fā)。

這個年代，從哪里找這么直言不諱，這么在乎專業(yè)表現(xiàn)的人，這么最大限度釋放過自己的人呢？本真的人最美。

所以李榮浩說：“搞樂隊的有一種特殊的氣質(zhì)，一眼就能看出來，感覺他回歸了，他也比較自在”，汪峰則說：“到底是高級重要還是聽眾的感受重要？最終還是要忠實自己，如果連自己都不忠實，是做不好音樂的。突出了自己人性的方面是最抓人的?！?/strong>

在我們這個時代，這種技藝的公開展示，這種本真，這種合作精神，這種對自己個性的最大限度的保留，是很珍貴的品質(zhì)。

▲樂手群像。

如果找朋友，我更愿意找這樣的人，雖然我們生在各種框架里，被各種外部和內(nèi)部的條條框框限制，變成了不能釋放自己，不能回歸自己的人，以及，抹殺自己個性的人，但我們懂得欣賞這些本真的、有個性的人，也懂得最大限度向著這個方向靠攏。

最好的辦法，就是去交些音樂人朋友，他們或許能在釋放生命本能，豐富生命內(nèi)容方面，給我們最多最好的建議，和親身示范。

二十二樂隊的羅奕鈞說：“很多人說樂隊是他們的青春，而我很慶幸樂隊是我們正在經(jīng)歷的事情”，樂評人張漫說：今天我選擇了羅奕鈞。是因為他深深地打動了我，他呆萌的眼神和直勾勾的樣子打動了我，他有十九歲的那種青春蒙昧，青澀卻又勇猛，像他的老師李榮浩剛剛出道的樣子?！?/p>

每個人都知道什么最珍貴，什么最美，有些朦朦朧朧，有些非常清晰，有些時候有力追求，有些時候隨波逐流。但我們總有辦法，讓它切切實實成為我們生活中的一部分，比如，交藝術(shù)家朋友，讓藝術(shù)進入我們的生活，成為和買菜做飯，賺錢生娃一樣重要的事。